viernes, 18 de enero de 2013
martes, 15 de enero de 2013
No Landscape. Oscar Pérez
OSCAR PÉREZ
14 de diciembre al 22 de enero de 2013
No Landscape……………………………..
El
paseo entrópico
Andar como
acto creativo primario, como puro acto estético, como herramienta artística y
medio de conocimiento humano sobre el paisaje, como forma de provocación de la
expresión, como forma de intervención artística, como forma de arte o más bien
de anti-arte, que desemboca en la transformación psicológica del paisaje y su
experiencia, en una imagen inconsciente de un lugar, de una geografía, de una
ciudad. De cómo un lugar deja de ser físico para ser tiempo y memoria u olvido,
a través del concepto de no-lugar. En la relación de un lugar concreto y un
no-lugar existe una significación metafórica, esta relación del artista con el
lugar ha definido los planteamientos del Land Art. El recorrido como hecho
físico, instrumento fenomenológico de interpretación simbólica del territorio y
como forma de lectura psicogeográfica del territorio mismo. La experiencia del
paisaje provoca una dispersión de la energía que se desprende del hecho de
caminar. La incertidumbre generada por el desorden transforma y modifica el
pensamiento, el espacio se delimita estableciendo fronteras y límites que se
mueven en el recorrido del paseo. La entropía es una magnitud física
termodinámica, mediante la cual es posible calcular la cantidad de energía que
no puede utilizarse para producir trabajo. La entropía es evolución y
transformación, su valor crece en el transcurso de un proceso que se da de
forma natural, la naturaleza tiende a distribuir la energía uniformemente
elevando el valor de la entropía. Es por tanto un proceso y no un efecto. La
entropía puede crearse pero no destruirse. El proceso del paseo permite la experimentación
de esa energía entrópica del paisaje, el orden azaroso de sus elementos, sus
relaciones, en busca de esa experiencia estética que ayude a comprender su caos
y su orden, sin esperar encontrar el equilibrio del sistema, tan solo experimentar
su entropía. El paseo experimenta la constante evolución de los elementos en su
constante devenir hacia el desorden inherente al sistema, progreso para la
destrucción. Solo el espíritu, finalmente, sabrá desenvolverse en un mundo
físico y evolucionar hacia sistemas más sofisticados, hacia otras moradas.
El
paisaje entrópico de Robert Smithson, perteneciente a su ciudad natal Passaic,
New Jersey, A Tour of the Monument of Passaic, pone de manifiesto ese paisaje
entrópico generado por la entropía o dispersión energética.[i]
La naturaleza entrópica se transforma generando una historia inactiva, el
territorio del olvido. En su paseo Smithson establece un sutil equilibrio entre
la renuncia a la denuncia y la renuncia a la contemplación. Los juicios son de
orden exclusivamente estético, no son éticos y en ningún caso estáticos. El
hecho de atravesar la naturaleza de los suburbios no implica ningún goce,
ninguna complacencia y ninguna participación emotiva. Su discurso parte de la
aceptación de la realidad tal y como esta se presenta.[ii]
Del mismo modo Richard Long en A Line
Made by Walking, realiza otro de los recorridos que penetran en la
naturaleza incontaminada. Expresado con las palabras de Lévi-Strauss, Long
atraviesa los “Territorios fríos” y revive una espacialidad neolítica en busca
de los orígenes del arte, en oposición a los “Territorios calientes” de
Smithson en sus paisajes industriales, territorios alterados por la naturaleza
o por el hombre.[iii]
De
los trabajos realizados en el exterior, en la naturaleza, Proyecto Arcadia y Proyecto Aguadulce entre otros, a la
intervención directa sobre la representación del soporte fotográfico, en el
proceso de producción del objeto minimalista. Estas fotografías intervenidas, producto
del numeroso archivo fotográfico realizado durante mis paseos en el entorno
natural cercano, se sitúan a medio camino entre la representación de la
realidad y el objeto minimalista. Desde el comienzo he mantenido un gran
interés por el lenguaje minimalista, por la escultura y la pintura, y sus
repercusiones en el campo expandido. La pintura va a estar siempre presente,
estructurando todos estos movimientos en el tiempo. Siempre interesada por la
totalidad de la obra, como algo indisoluble que participa claramente de las
teorías de la Gestalt. La idea de economía, simplificación del repertorio
cromático y el tratamiento y estudio de las superficies, están presentes como
elementos más importantes del lenguaje minimalista. El arte mínimal se formula
mediante conceptos como los de “dimensión y presencia” que caracterizan a este
tipo de obras. La explicación de éstas queda en términos formales de color,
composición, escala, formato y ejecución. La repetición suele ser elemento de
lenguaje de la expresión minimalista.
La
fotografía se introduce aquí formando parte del proceso creativo como documento
de la acción o intervención en los lugares. Desde los años ochenta la
fotografía se sitúa en un terreno movedizo e inseguro formando parte de
discursos heterogéneos de difícil clasificación, surge así, el concepto de
Híbrido. Esta hibridación va a generar un amplio abanico expresivo dando un
paso más en la complejidad de la interrelación lingüística, hacia un lenguaje
anfibio. La fotografía pasa así de imagen documento de una acción-intervención a
soporte físico que participa de los procesos híbridos del lenguaje de las
últimas décadas. La contaminación de la fotografía con otras disciplinas no es
nueva, el proceso de hibridación nace con la figura profética de Robert
Rauschenberg. Marcel Duchamp propone una actitud alegórica sobre la misma que
va a ser contextualizada durante la década de los años ochenta y posteriores. Desde
el terreno puramente pictórico cabe citar a autores que partiendo de la
superación de los estereotipos creados en cada época han conseguido un grado de
libertad lingüística utilizando las formulaciones híbridas entre la pintura y
la fotografía, tal es el caso de los alemanes Gerhard Richter o Sigmar Polke.
Richter fusiona la pintura y la fotografía estableciendo un debate entre los
dos medios, lo real frente a lo fotográfico, lo objetivo frente a lo abstracto.
Imágenes de su entorno diario, familia, estudio, paseos, etc. La fotografía
manchada con espátula, arrastres, goteos de pintura y pinceladas interventoras,
producto del excedente de sus obras de gran formato. Así mismo las imágenes son
fruto de la ingente producción de instantáneas de sus archivos fotográficos.
[i] SMITHSON, Robert.: “A Tour of the Monument of Passaic
[ii] CARERI, Francesco: “Walkscapes”.
El andar como práctica estética. Ed. Gustavo Gili. S.A. Barcelona. 2002,
pág. 170.
lunes, 29 de octubre de 2012
Resumen de la prensa exposición "La Piel de La Tierra"
ElClubExpress.com
Junta de Andalucia
Sevilla Directo
Arte Informado
Escuela de Fotografía
Notikumi
Diario de Sevilla
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2012/11/09/062.html
Junta de Andalucia
Sevilla Directo
Arte Informado
Escuela de Fotografía
Notikumi
Diario de Sevilla
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2012/11/09/062.html
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2012/11/26/090.html
La Piel de La Tierra - Isabel Muñoz
Isabel Muñoz - “La Piel de La Tierra”.
Galería nuevoarte: Montecarmelo 52. Sevilla. España
Inauguración: Viernes 26 de Octubre a las 20,30h
Clausura: 12 de Diciembre de 2012
We have no roots in the earth.
We are not of her forever:
only a brief moment.
Jade cracks, too
and gold breaks
and even the feathers of the quetzal disintegrate.
We will not live forever:
only a brief moment.
José Emilio Pacheco
With the exhibition “The Skin of the Earth,” Isabel Muñoz leads us down a road of discovery along which we encounter an essential feature of the human physique - skin - ornamented with the essential foundation of human life: earth. These photographs involve the integration of inanimate organic elements and human skin, and they might be seen as a kind of homage to the enduring relationship between the Earth and man. The subjects of these works seem to say, Read our skin: it tells our story. Our skin is earth, and earth is our skin. We wear the earth, we carry it with us. Our skin envelops and protects us. It identifies us and represents us. Skin on earth and earth on skin, we are one. In this exhibition Isabel Muñoz demonstrates her prodigious and natural sensibility for photographs that lift us out of time to consider skin and earth as elements that have been here, and will be here, forever.
- Charlie Geer
No tenemos raíces en la tierra.
No estaremos en ella para siempre:
sólo un instante breve.
También se quiebra el jade
y rompe el oro
y hasta el plumaje de quetzal se desgarra.
No tendremos la vida para siempre:
sólo un instante breve.
José Emilio Pacheco
En la exposición “La Piel de La Tierra”, Isabel Muñoz nos conduce por un camino donde se reencuentran elementos característicos del ser físico que somos, y donde la piel queda adornada con un elemento esencial en la creación de la vida, la tierra. Sus fotografías involucran elementos orgánicos inanimados que se integran con la piel haciéndola cómplice de un homenaje que se remonta a la prolongada relación entre la tierra y el hombre. Sus obras nos invitan a leer nuestra piel y nos cuentan nuestra historia. Nuestra piel es tierra y la tierra es nuestra piel. Llevamos y vestimos la tierra como piel. Somos piel y nuestra piel nos rodea y nos protege. Nos presenta y representa. Piel sobre tierra y tierra sobre piel, somos uno. En esta exposición, la artista nos muestra su prodigiosa y natural sensibilidad, en una colección de fotografías que nos enseña que la piel y la tierra son los elementos que han estado desde el principio, y que estarán para siempre.
- Charlie Geer
lunes, 22 de octubre de 2012
talleres trasfondo
Memoria del Taller de jóvenes 11-16 años
19-10-2012
La
participación fue de 6 chicas entre 14 y 15 años.
Comenzamos
a las 18,30h aunque la hora prevista era las 17,30h.
El
tema fue la transformación y una vez conocido el grupo, tuvimos una excelente
puesta en escena sobre la exposición a cargo de Reyi , que nos fue explicando
la interpretación que del tema hacia a través de sus obras tanto Fátima Conesa
como Pablo Fdez Pujol.
Luego
les tocó a ellas plasmar plásticamente
todo lo aprendido y por grupos su propia transformación.
Mereció
la pena tanto la forma de explicar su cambio como la obra que realizaron.
Todo
terminó a las 20,45h. fueron 2 horas y 15 minutos.
Tendremos
que esperar hasta Noviembre para el nuevo encuentro con el arte contemporáneo.
Rosa
García de Zúñiga, Raquel Pérez hernández, Mercedes Sánchez Ponce, Mª del Mar,
Angela Delgado
Obras
realizadas:
·
“la mariposa y la oveja”
hacen una reflexión sobre el pasado negroy el futuro en color con un montón de
posibilidades e ilusiones para ser artista la oveja representa a los scouts
asociación a la que ellas pertenecen.
·
“ desde el inicio fue arte y
siempre lo será”, es una reflexión en la evolución del mundo del arte
Memoria del Taller de jóvenes 5-10 años
20-10-2012
La
participación fue de 13 niños entre 5 y 10 años.
Comenzamos
a las 11,15h aunque la hora prevista era las 11h..
El
tema fue la transformación y una vez conocido el grupo, tuvimos una excelente
puesta en escena sobre la exposición a cargo de Reyi , que nos fue explicando
la interpretación que del tema hacia a través de sus obras tanto Fátima Conesa
como Pablo Fdez Pujol.
Luego
les tocó a ellas plasmar plásticamente
todo lo aprendido y por grupos su propia transformación.
Mereció
la pena tanto la forma de explicar su cambio como la obra que realizaron.
Todo
terminó a las 13,30h. fueron 2 horas y 30 minutos.
Tendremos
que esperar hasta Noviembre para el nuevo encuentro con el arte contemporáneo.
Las
ideas principales fueron:
·
Transformar la forma de
vivir haciendo deporte
·
Transformar el mundo con más
colores, la tierra sea más bonita y el sol brille más
·
Transformar las casas
poniendo más cvuadros y obras de arte
·
Transformar la ciudad
poniendo edificios más pequeños
·
Trasformar la forma de vivir
conviviendomás con los animales y en el campo
lunes, 24 de septiembre de 2012
martes, 18 de septiembre de 2012
TRANSFORMA-ACCIÓN
Exposición conjunta de dos jóvenes artistas andaluces: Fátima Conesa y Pablo Fernández Pujol que han
aunado la idea de la transformación de su discurso creativo pasando de un
estado único a una forma más ajustada al uso de las tecnologías de última
generación con procesos en su mayoría complejo, relacionados con la acción.
Los recursos expresivos se entrelazan para formar un
contenido donde el observador los interpretará.
El leguaje audiovisual, es una forma de comunicación
multisensorial (visión y audición) en donde sus elementos adquieren relevancia
cuando se analizan en forma conjunta, suministrando muchos estímulos afectivos
que condicionan los mensajes cognitivos.
La
peculiaridad es que los
audiovisuales de Pablo Fdez Pujol
en la medida en que la imagen y el sonido se organizan para transmitir ideas o
sensaciones, es donde el espectador los percibe e interpreta.
Si
unimos la obra de Fátima Conesa creamos un conjunto en donde convergen la
música, el sonido, el lenguaje verbal y no verbal y toda la cultura
iconográfica utilizados como recursos expresivos, con previa intención de un
emisor y que estimula en un público series organizadas de sensaciones y
percepciones similares a las que producen las informaciones de manera natural
en el entorno, y que finalmente darán vida a un mensaje.
Fátima Conesa
Trabaja
actualmente en un Proceso – ensayo que nace de la gráfica y que recurre al uso
de sus medios y a otros elementos externos de la propia disciplina para crear
una Cartografía personal en movimiento.
La
matriz se transforma en cajas de luz que describen el proceso invertido a la
estampa en papel. Se reactiva su función
para configurar una nueva forma mediante un juego de contraluz.
Pablo Fernandez Pujol
Desarrolla
una serie de video-animación y obra gráfica en paralelo, activando historias
donde unos personajes sometidos a un proceso de transformación, dan lugar a
nuevas especies, mitad humanas mitad animales.
Desde
la libre experimentación con el medio audiovisual, persiguiendo un resultado
salvaje, hasta la acuarela, trabajada a consciencia para llegar a una obra muy
narrativa, el autor, propone la idea de la metamorfosis como elemento necesario para
sobrevivir a un entorno en continuo cambio.
Inauguración:
viernes 21 de Septiembre de 2012
a las 21,00h,
clausura 23 de Octubre de 2012
Galería
nuevoarte, C/ Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario:
de lunes a viernes de 17,30h a 21h, sábados de 11,00h a 14,00h
Para
más información: 661576898
lunes, 18 de junio de 2012
Imágenes de la exposición de Manuel Barbero
martes, 12 de junio de 2012
MANUEL BARBERO
6 capturas
naturales de lo improbable
Galería Nuevoarte
La galería Nuevoarte de Sevilla acoge a
partir del día 15 de junio la nueva exposición del artista madrileño Manuel
Barbero que, bajo el título “6 capturas naturales de lo improbable”, ofrece una
mirada múltiple hacia la naturaleza a través de la pintura, la escultura y la
instalación.
En sus últimos trabajos el
artista se ha centrado en la naturaleza como metáfora, recuperando distintas
miradas y actitudes frente a ella: desde la que podría tener un botánico
recolector, pasando por la disciplinada del científico, hasta la que podemos
considerar más anclada en nuestras despreocupadas experiencias infantiles.
La exposición la conforman un
conjunto fragmentado de estas miradas en apariencia distantes entre sí pero con
un punto de encuentro determinante: la curiosidad por el mundo natural. Es esta
curiosidad la que entrelaza los territorios de lo mundano con lo sobrenatural,
lo real con lo ficticio, lo científico con lo ritual…
En alguna de las capturas que se presentan se ha querido
detener la mirada en lo nimio para elevarlo a la categoría de lo
relevante. Los charcos, piedras,
sombras, musgos, cráneos, cardos y plantas extrañas o las inexistentes arpías
que pueblan los territorios de lo invisible son presentados en esta exposición
como los grandes protagonistas de la aventura de la naturaleza. Las grandes
estrellas de lo natural como son las bellas estampas de las cataratas Victoria,
leones saltando sobre cebras u orquídeas
de colores exquisitos, dejan espacio aquí a lo que pasa más inadvertido a nuestra mirada en los diversos reinos naturales.
Las piezas expuestas son un guiño a lo cercano y, por ende, a
identificarnos con lo cercano. Todos hemos pisado alguna vez un charco, nos hemos
referido con desprecio a ese extraño
cardo con el que nos hemos pinchado al intentar cogerlo, hemos jugado a
tirar piedras a un estanque sintiendo la ilusión de que en su rebote flotaban
sobre la superficie o hemos deseado despegarnos de nuestra propia sombra una
mañana soleada de verano. Esos pequeños actos tan cercanos, tan cotidianos, tan
intrascendentes pero a su vez tan especiales, tan de un momento de nuestras
vidas, subyacen en cada una de las piezas presentadas.
Evidentemente en ese guiño a lo cercano
también se reivindica un papel en el teatro de lo trascendente. Ese que
entronca con las bellas estampas de la naturaleza antes referidas o con esa
cierta visión épica con la que algunos libros o documentales han referenciado
el mundo natural, y que, en sus títulos,
incluían adjetivos que atrapaban la atención de un público joven como si se fuese a sumergir en una gran
novela de aventuras: animales salvajes, sorprendentes criaturas, insoldables
selvas, peligrosos reptiles, seres
maravillosos, fabulosos reinos vegetales
y minerales. En esa naturaleza
como un espacio mágico, sorprendente y lleno de misterios se nos
presentaba la simple subsistencia como
lo que seguramente es: una gran hazaña cotidiana.
El artista presta atención a lo (aparentemente) intrascendente
porque, muchas veces, sobre ello se edifica lo que consideramos
sustancial. Es una atención filtrada
por el sentido del humor, que es el
mejor instrumento para acercarse al conocimiento. En la naturaleza encontramos
mucho sentido del humor y puede ser interesante apoyarse en él para
suavizar la enorme carga de
dramatismo que parece rodear nuestra
existencia.
Es precisamente ese prisma del
humor desde el que deben interpretarse obras como Charcos de España, Sombras de
pájaros enjauladas, Estudio de la ingravidez, Plantas cardo, Arpías o Cultivo
de mandrágoras. Todas las piezas refieren al encuentro con la naturaleza, unas
se aproximan al experimento del que quiere ir más allá de lo probable como son
Sombras de pájaro enjauladas o estudio de ingravidez; otras se acercan a una
labor taxonómica de lo irreal como
arpías, plantas cardo o cultivo de mandrágoras; y otras recuperan parcelas de
una naturaleza real de la manera en que un arqueólogo recuperaría para el museo
de la vida los recuerdos de infancia de una naturaleza idealizada, como en
charcos de España. En alguna de estas
piezas el apoyo de lo literario sustenta la lectura del trabajo mientras que en
otras, la pieza vuela más libremente.
Manuel Barbero no ha querido
tampoco renunciar a la poesía, ni dejar pasar
la oportunidad de reivindicarla como una de las grandes armas para
luchar contra la banalidad. “Aunque intento huir de lo banal,
reconozco que, en algunas ocasiones, la banalidad puede esconder la
posibilidad de reflexionar sobre cuestiones más profundas. Es algo así como
cuando nos quedamos mirando una lata de refresco flotando
en mitad de un charco y acabamos pensando en la importancia de una actitud
ética y activa frente a la crisis global. Hay veces que tras lo superfluo se
esconde lo necesario, por eso cuando intento escapar de la banalidad me siento
sobre ella esperando a que se transforme en algo, incluso en una silla”.
Inauguración: viernes
15 de Junio de 2012 a
las 21,00h, clausura mediados septiembre
de 2012
Galería nuevoarte, C/
Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario: de lunes a
viernes de 17,30h a 21h, sábados de Junio de 11,00h a 14,00h
Para más información:
661576898
martes, 8 de mayo de 2012
Mundo flotante de Kae Newcomb
KAE NEWCOM
“MUNDO FLOTANTE”
INAUGURACIÓN, Viernes 4 de Mayo de 2012 a las 21,00h.
Kae Newcomb reflexiona a través de la instalación, la fotografía, el dibujo y video sobre la percepción visual y emocional en el entorno íntimo de la realidad cotidiana. La artista nos invita, desde el giro de percepción que explora en su obra, a adentrarnos en la dimensión emocional del espacio, abandonar por un momento las tres dimensiones de la rutina diaria y conectar con nuestro deseos primarios de serenidad y lucidez.
Para la exposición la artista realizará en el espacio de la galería un proyecto específico de instalación que titula Por un instante, en el que creará in situ un mundo flotante. Mundo flotante es un término que se usa en el budismo para describir el mundo transitorio en que vivimos. Es el mundo de ilusión. En el arte japonés el término se refiere a un mundo temporal de belleza efímera que existe fuera de las preocupaciones y exigencias cotidianas.
En la galería la artista crea un “mundo flotante” con un gran dibujo en tres dimensiones trazado con un solo hilo de lana desde el principio hasta el final, desenredando la madeja sin cortar ni conectar cabos sueltos, apoyado sobre líneas invisibles de nylon. Sobre el dibujo flotante de tres dimensiones se proyectará un vídeo. La imagen proyectada amplía en número de dimensiones de la obra y de la galería al mismo tiempo que crea otro dibujo de sombras sobre la pared.
Piso 6-D es el título de una serie de fotografías de espacios interiores sobre las que flotan dibujos de hilo que atraviesan un entorno personal. Los dibujos representan los aspectos emocionales de nuestro universo físico, la materia y energía ignotas que adoptan formas orgánicas y bailan en nuestros entornos íntimos. Delineados es una serie de dibujos que en los que la artista continua su exploración de la relación entre lo espacial y lo emocional.
Kae Newcomb nació en Massachusetts, EEUU. Vive entre Madrid y Nueva York. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la Escuela de artes visuales de Nueva York (SVA). Obtuvo un Masters de Bellas Artes en el Campus de Brooklyn (Brooklyn College) de la universidad de la ciudad de Nueva York. (CUNY).
Inauguración: viernes 4 de mayo de 2012 a las 21,00h, clausura 6 de Junio de 2012
Galería nuevoarte, C/ Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario: de martes a sábado de 11,00h a 14,00h y de lunes a viernes de 17,30h a 21h
Para más información: 661576898
www.galerianuevoarte.es
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
www.facebook.com/galerianuevoarte
jueves, 29 de marzo de 2012
Imágenes exposición de Chazeta
Eran las 20:20h cuando comenzaron a llegar los primeros invitados entre los que estaban compañeros de trabajo del artista, clientes y simpatizantes de la galería, vecinos y como no, muchos artistas que durante toda la jornada no dejaron de disfrutar con las obras de este maravilloso artista.
La asistencia fue muy numerosa y esperamos que en estos días de exposición que quedan siga la misma tónica.
Desde aquí nuestro agradecimiento y esperamos volver a veros pronto.
miércoles, 28 de marzo de 2012
Inauguración CHAZETA , “La razón de la sinrazón”
Inauguración: Miércoles 28 de Marzo de 2012 a las 20.30h, clausura 1 de Mayo de 2012
Esta exposición ha sido el resultado de un recorrido que se inició en el terreno de la figuración. Con el paso del tiempo la representación de la realidad ha ido cediendo a favor de elementos más sintéticos y deconstructivos hasta su total desaparición. Así, los instrumentos plásticos que utiliza el pintor para “explicar” el espacio como la perspectiva, el contraste, el solape dejan de tener sentido cuando no hay nada que “explicar”. El punto de partida, el blanco del papel, es el único punto conocido en el proceso creativo, pues inmediatamente este color base se cubre en una extensión no predeterminada de líneas y manchas cromáticas al azar. El acto de crear carece de estrategia, objetivo o programa. Las siguientes capas se van apoyando en las anteriores, de esta forma aditiva se van incorporando diferentes capas hasta llegar a un punto de parada que es decidido solo en el instante, que en absoluto es definitivo, el proceso podría reiniciarse en cualquier momento, por lo que el final del cuadro siempre está en estado de latencia. El factor tiempo es importante en este nutrido grupo de trabajos. Su interés radica en que existen dos tiempos, uno de ejecución y otro de creación. El primero cronológico, lineal y cuantificable, respecto del segundo tiempo o de creación, se rompe la linealidad, la cronología y la medida del instante cobra total y única relevancia. El procedimiento pictórico es casi únicamente el acrílico ya que se necesita un registro fluido, continuo y lo más directo posible; respecto al grafismo no solo es importante la línea en su gama expresiva sino en su continuidad, se precisa que sea larga, constante, firme, durable y con mucho recorrido. La exposición es un recorrido pictórico por la naturaleza humana en su particular sinrazón, esa quizás, sea su principal razón de ser… En definitiva, LA RAZÓN DE LA SINRAZÓN
RAZÓN: motivo (causa),orden y método en algo, argumento demostración que se aduce en apoyo de algo.
SINRAZÓN: acción hecha contra justicia y fuera de lo razonable o debido.
Galería nuevoarte, C/ Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario: de martes a sábado de 11,00h a 14,00h y de lunes a viernes de 17,30h a 21h
Para más información: 661576898
www.facebook.com/galerianuevoarte
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
jueves, 22 de marzo de 2012
Actividades de "Trasfondo"
Con el cambio de ubicación de la galería, queremos desarollar también un nuevo modelo de gestión: será un espacio de experimentación, reflexión y difusión de la creación actual.
El objetivo será divulgar la cultura contemporánea en muchas más formas de expresión además del arte plástico.
Organizamos actividades de tipos muy diferentes, como por ejemplo cursos y talleres, visitas guiadas, mesas de debate, actividades para niños y jóvenes, colaboraciones con otras disciplinas artísticas y mucho más.
El objetivo será divulgar la cultura contemporánea en muchas más formas de expresión además del arte plástico.
Organizamos actividades de tipos muy diferentes, como por ejemplo cursos y talleres, visitas guiadas, mesas de debate, actividades para niños y jóvenes, colaboraciones con otras disciplinas artísticas y mucho más.
La primera actividad fue el viernes pasado, con jóvenes de 14 años. Se trató la relación entre la exposición actual y la vida cotidiana. En el taller hicimos un trabajo de grupo sobre el tema del futuro, lo cual es muy presente en la idea original de la exposición.
En la imagen veís las obras realizadas en el taller."Al Sur" desde la galería
El pasado jueves se rodó el programa " Al Sur" en nuestra galería, tuvimos la suerte de que esta exposición se pueda ver con todo detalle, el día de la emisión fue el domingo.
Qué ilusión!
El enlace para ver el programa entero online aquí
viernes, 16 de marzo de 2012
Finalmente trasladado, exposición inaugural
Desde el 24 de Febrero estamos situados en Los Remedios, en la Calle Monte Carmelo 52, el nuevo espacio es más grande y también más cómodo para realizar actividades.
Es el planteamiento que la galería nuevoarte va a afrontar como nuevo modelo de gestión.
Ser un espacio de experimentación, reflexión y difusión de la creación actual abierto al diálogo y
al reconocimiento de todas las formas de creación, con objetivos como divulgar la cultura contemporánea en todas sus formas de expresión.
No es simplemente un cambio de espacio.
F5 representa la tecla para actualizar una página en el teclado del ordenador, la que dará su nombre a la exposición.
Actualizar significa para nosotros no sólo renovar, sino también adaptarse al tiempo contemporáneo. Además queremos implicarnos por las nuevas tecnologías y dejarnos llevar por los diferentes puntos de vista de hoy.
Queremos trasmitir la idea que la galería se hace cargo del presente – y asimismo tiene en cuenta el futuro, con todo lo que implica: apropiarse a un estilo de vida (pos-) moderno con el uso de nuevas tecnologías, las diferentes formas de percibir el arte en este mundo globalizado en que ya cambian muchos hábitos de la vida cotidiana.
Contaremos con la colaboración de dos bailarines del CAD (Centro Andaluz De Danza) que interpretarán con una coreografía - compuesta expresamente para este acto- la idea de cambio anteriormente descrita.
lunes, 17 de octubre de 2011
Estampa 2011
Hola,
Desde el día 20 al 23 de octubre vamos a estar en la feria Estampa --> Arte múltiple, en el recinto ferial Juan Carlos I, pabellón 08 y en el stand D 6.
Los artistas presentados en esta ocasión serán:
Paco Aguilar
Fátima Conesa
Magdalena F. Merino
Amalia Ortega
Wenceslao Robles
Carmen Salazar
Pepa Satué
Tonia Trujillo.
Os esperamos!
Desde el día 20 al 23 de octubre vamos a estar en la feria Estampa --> Arte múltiple, en el recinto ferial Juan Carlos I, pabellón 08 y en el stand D 6.
Los artistas presentados en esta ocasión serán:
Paco Aguilar
Fátima Conesa
Magdalena F. Merino
Amalia Ortega
Wenceslao Robles
Carmen Salazar
Pepa Satué
Tonia Trujillo.
Os esperamos!
martes, 7 de junio de 2011
Antoni Tàpies, "Obra Gráfica 1974-1994"
INAUGURACIÓN JUEVES 9 DE JUNIO DE 2011.
La galería nuevoarte va a presentar como colofón de su temporada expositiva una exposición que no por ser la última se va a ver ensombrecida por sus antecesoras.
Queremos mostrar en nuestra sala una selección de obra gráfica del gran artista Antoni Tápies, que se realizaron en el periodo comprendido entre 1974 y 1994, todas ellas tienen en común su gran formato además de su potencia plástica.
Para el artista el hecho de que la obra pueda ser multiplicada y pueda llegar a tener una mayor difusión social ha sido muy importante Todo su arte tiene una clara vertiente social, pero sólo en el sentido de que desea que sea distribuido ampliamente.
Esta dimensión social nunca le ha impulsado a tratar temas de contenido explícito, o a verse obligado a utilizar un lenguaje académico. Siempre a desarrollado un lenguaje personal y a querido llegar al mayor número posible de gente, pero sin plantearse un cambio de estilo. Al afectarle a él personalmente muchos de los problemas sociales y políticos de su época también han llegado a repercutir, aun indirectamente, en su obra. Muchas de sus ideas o experiencias políticas se pueden inferir en sus grabados, aunque estén ocultas y no hayan sido plasmadas de un modo patente a través de un código visual inmediatamente reconocible.
El espíritu con el que hace una pintura o un grabado es exactamente el mismo. La misma intensidad pone cuando trabaja sobre un papel pequeño como cuando está ante un cuadro de seis metros. Ahora bien, la obra gráfica plantea problemas técnicos diferentes.
"Titular un cuadro no es necesario. No hay que limitar la atención del espectador. Los pintores ya nos hemos liberado de muchas servidumbres"
Tal y como el propio artista nos dice:
“Para expresar cosas importantes no hace falta utilizar grandes recursos ni imágenes grandiosas. En un gramo de polvo puede estar contenido todo el universo”
Inauguración: Jueves 9 de Junio de 2011 a las 21,00h
Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
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La galería nuevoarte va a presentar como colofón de su temporada expositiva una exposición que no por ser la última se va a ver ensombrecida por sus antecesoras.
Queremos mostrar en nuestra sala una selección de obra gráfica del gran artista Antoni Tápies, que se realizaron en el periodo comprendido entre 1974 y 1994, todas ellas tienen en común su gran formato además de su potencia plástica.
Para el artista el hecho de que la obra pueda ser multiplicada y pueda llegar a tener una mayor difusión social ha sido muy importante Todo su arte tiene una clara vertiente social, pero sólo en el sentido de que desea que sea distribuido ampliamente.
Esta dimensión social nunca le ha impulsado a tratar temas de contenido explícito, o a verse obligado a utilizar un lenguaje académico. Siempre a desarrollado un lenguaje personal y a querido llegar al mayor número posible de gente, pero sin plantearse un cambio de estilo. Al afectarle a él personalmente muchos de los problemas sociales y políticos de su época también han llegado a repercutir, aun indirectamente, en su obra. Muchas de sus ideas o experiencias políticas se pueden inferir en sus grabados, aunque estén ocultas y no hayan sido plasmadas de un modo patente a través de un código visual inmediatamente reconocible.
El espíritu con el que hace una pintura o un grabado es exactamente el mismo. La misma intensidad pone cuando trabaja sobre un papel pequeño como cuando está ante un cuadro de seis metros. Ahora bien, la obra gráfica plantea problemas técnicos diferentes.
"Titular un cuadro no es necesario. No hay que limitar la atención del espectador. Los pintores ya nos hemos liberado de muchas servidumbres"
Tal y como el propio artista nos dice:
“Para expresar cosas importantes no hace falta utilizar grandes recursos ni imágenes grandiosas. En un gramo de polvo puede estar contenido todo el universo”
Inauguración: Jueves 9 de Junio de 2011 a las 21,00h
Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
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