Wenceslao Robles, "el patio de mi casa,sin otro particular"

Wenceslao Robles, "el patio de mi casa,sin otro particular"

WENCESLAO ROBLES………………………………………..4 marzo a 5 de abril 2011


“El patio de mi casa, sin otro particular”



En la obra gráfica de Wenceslao Robles se adivina la belleza tras lo siniestro, siendo esto, en palabras de Eugenio Trías, la condición y límite de aquella, y entendiéndola en la representación de la herrumbre de los espacios paleo-industriales a lo que nos tiene acostumbrados el artista alcalareño, de los objetos cotidianos de existencia ignorada, de un contador de la luz obsoleto, por ejemplo, o acaso, de un reloj de estación parado. En esta ocasión, no se trata de advertir tras la impresión de la plancha del grabado o en la intención del lienzo esa cara oculta o sombría de la realidad industrial o doméstica, ahora es el protagonista. Hoy, W. Robles metido a escultor nos muestra algo que, al parecer, Homero ya sabía: “El hierro por sí solo atrae al hombre”. Me cuenta de sus visitas a las chatarrerías en busca de materiales, herrajes, tubos, grifos, alambres… y otros cachivaches, con los que pergeñar los ingenios, los tiestos y las macetas que componen el patio de mi casa, y no puedo evitar imaginármelo embelesarse largamente contemplando el espectáculo chatarrero. La experiencia de visitar una chatarrería, más allá de la solución barata a una necesidad práctica, supone un intenso y vicioso placer para el que sueña, a partir de los ecos que aún quedan en las cosas desechadas, con las experiencias vividas por otros. Una forma de vagar por lo descartado, de hacer memoria, que se confunde con el despertar de una conciencia que rescata el pasado ignorado de los objetos vencidos, de modo que estos cementerios domésticos dejan de ser un depósito inerte de experiencias y hechos y se convierten, gracias a su nuevo uso, en un objeto de confrontación con el presente.
En general, podría decirse que los artistas siempre han sentido inclinación por el reciclaje, todos a nivel estilístico, y algunos también por necesidad de economizar en el taller. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, el desecho, la chatarra, lo descartado se incorpora directamente a la obra de arte e incluso para algunos, Duchamp mediante, basta con descontextualizar y/o recontextualizar al objeto para definirlo como tal. A lo cual, sin duda, ha coadyuvado el que el siglo XX haya sido el más generador de basuras de la historia.
Este proyecto escultórico de W. Robles si, en principio, se propone, sin más, como una operación de rescate de objetos vencidos con una intención meramente estética, nos predispone, tal vez sin querer, a la búsqueda de modelos sociales alternativos a la cultura de usar y tirar, como una forma, si se quiere, de despertar nuestros olvidos.
Vicente M. Pérez Guerrero


Inauguración viernes 4 de marzo de 2011 a las 20,30h
Clausura: 5 de Abril de 2011
Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
www.facebook.com/galerianuevoarte

visitarte4

En colaboración con el grupo la matraka y dentro del ciclo Visitarte4 el próximo sábado día 12 de Febrero de 2011 a las 13h vamos a tener una visita guiada de la exposición de Rodriguez Guy titulada "vuelta al sur"

Vuelta al sur

En esta exposición, el SUR es, además de un concepto, una experiencia vital, tanto físico-geográfica, como mental.
El sur es el objetivo íntimo de la mayoría de las obras expuestas. Unas por el tema, otras porque intentan ser reflejo de una aspiración por el sur. Y otras porque sencillamente están realizadas en el sur de varios países: España, India, Marruecos, Vietnam, Grecia.
Mi obra actual, la pintura, la fotografía, el grabado, la escultura, o la mezcla de todas ellas, es un compendio de emociones y experiencias del mundo que me rodea, tanto del mundo interior y próximo, como del que me encuentro en los viajes por el mundo. Tiene mucho de sinfonía clásica, con estructura de jazz, toques de flamenco, música contemporánea y sonidos étnicos. Con armonía, ritmo y compás; con emoción y evocación.
Estas obras son como esos muros de las ciudades, en los que se van mezclando los grafitis, con carteles y toda clase de pintadas y repintadas. Son el testimonio de unas vivencias, de unos hechos y de las diversas situaciones por las que el ser humano y nuestra sociedad atraviesan.
Técnicamente predomina la pintura, el collage con papel reciclado y el collage fotográfico, integrando elementos abstractos y figurativos, aunque domina la abstracción. Y el diálogo que pretendo que tengan entre sí las partes, es, como en el jazz, un diálogo entre iguales, donde cada instrumento tiene su carácter propio, pero que se funde en un todo nuevo y distinto cuando intervienen todas las partes del conjunto.
Aquí, en estas pinturas, el resultado es una obra polisémica, diversa, plásticamente armonizada y que es, en parte, el reflejo de un compromiso por nuestra cultura, es el compromiso por los valores del ser humano y nuestro entorno, por la ecología y la salud del planeta.
Prácticamente todas las obras contienen elementos plásticos afines con nuestra tradición artística, como es el uso del color, la composición, la estructura, pero lo que más destaca es la ambientación, la atmósfera, densa y cargada de sugerencias, donde, además del color global, aparecen multitud de matices y, a veces, colores brillantes. Todo ello formando un amplio juego de color, textura, luces y las sombras que son, en definitiva, la esencia de mi obra.

Pablo Rodríguez Guy. Diciembre 2010



Inauguración Viernes 21 de Enero de 2011 a las 20,30h
Clausura: 02 de Marzo de 2011

Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h
Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es

Exposición "Quiero decir" Tonia Trujillo en las Rozas (Madrid)

Te espero en la exposición de Tonia Trujillo que se celebrará en la sala Barjola del centro cultural de las Rozas(Madrid) en colaboración con nuestra galería. La exposición "Quiero decir" se plantea como un ejercicio de complicidad entre la autora y el espectador, que deberá participar, de forma activa, en esta experiencia vital y solidaria.Para cumplir con este objetivo debemos procurar que ellos, "los otros", nos expresen sus sentimientos, nos cuenten sus naufragios.

Del 14 de Enero al 13 de Febrero de 2011
Inauguración 14 de Enero a las 20 h
Horarios: de lunes a sábado de 10 a 14.30h y de 16.30 a 21h.
Domingos de 10.30 a 12.30h
C/ Cándido san vicente s/n (Jardines de la Iglesia) - tfno. 916409880

Punto y seguimos

Inauguración:
Jueves 16 de Diciembre de 2010 a las 20.30h.

Clausura:
Viernes 24 de Enero de 2011.

El día 16 de diciembre, jueves, tendrá lugar en la galería nuevoarte, a las 20´30 horas, la inauguración de la exposición colectiva titulada “PUNTO y seguimos…”. Para esta ocasión hemos podido contar con la participación de muchos artistas, no es una exposición de trabajos en sí lo que les solicitamos, sino una meditación personal que queda de forma patente expresada con la aportación de 2 obras de 25x25 centímetros cada una que intenta dar sentido a la finalidad de esta muestra, que no es más que una parada para la reflexión sobre la realidad artística actual desde un planteamiento personal (PUNTO).
(y) conjunción copulativa, nexo en este caso entre fracasos y éxitos, proyectos antiguos y nuevos, anonimato y popularidad, pasado y futuro.
(seguimos…) con una formación continuada, apostando por proyectos de investigación con la utilización de procedimientos de última generación y exhibición de sus resultados, además de un acercamiento de la obra artística a todo tipo de público.
Listado de artistas:
Alejandro Botubol, Alicia Gallego, Almudena Lobera, Ana Alberca, Ana Bellido, Antonia Moreno Férriz, Áurea Muñoz del Amo, Beatriz Palomero, Beatriz Valiente, Carmen Fonseca, Carmen Pau, Carmen Salazar, Cristina Almodóvar, Diana García, Diazdel, Diego Pérez Galindo, Elena Grau, Elena Jiménez, Faraco, Fátima Conesa, Fernando de la Rosa, Fernando Roldán, Fran Sánchez, Francisco Mateos, Gabriela Scheffler, Gloria Ceballos, Javier Albar, Jesús Tejedor, Josefa Medina, Liviana Leone, Magdalena Merino, Manuel Vela, Marcos Carrasco, Margaret Harris, Marisa Fernández, Marta Lazón, Mercedes Castillo Trujillo, Óscar Pérez, Óscar Méndez, Pablo Casado, Pablo Rodríguez Guy, Pedro Arias, Pepa Satué, Pepe Chazeta, Pilar Sáenz, Ricardo Suárez, Sergio Cruz, Sergio Pavón, Tomás Pariente, Tonia Trujillo, Wenceslao Robles.

"Rescatar el espacio pictórico" Rafael Canogar

Inauguración:
Viernes 5 de Noviembre de 2010.

Clausura:
Lunes 13 de Diciembre de 2011.




Son 19 óleos sobre papel los que se van a presentar en esta exposición y sobre las cuales Rafael ha hecho la siguiente reflexión muy importante para entender el sentido de la misma.

Mis nuevas obras, siendo afines estéticamente a mis anteriores obras, tienen una singularidad que quiero resaltar. Pero antes de seguir adelante necesito hacer un breve repaso por lo acontecido por los últimos sesenta años, porque de alguna forma ha condicionado mi trabajo.



Yo entiendo que la revolución estética, a la que quiero hacer referencia, y que podríamos datar sobre los años ´50, nos llega gracias a muchas otras aportaciones anteriores, que llevó a la pintura a un espacio fundamental para entender el arte emancipado de muchas servidumbres, y el entendimiento de la pintura como entidad en si misma. Momento donde estaban claramente diferenciadas las diversas formas de crear arte: la pintura, la escultura, el diseño, la música, la fotografía, etc., y otras áreas no tan claramente aceptadas como arte, como por ejemplo la decoración y el espectáculo.

Este fue el marco estructural de la pintura de los años ´50, que los artistas de vanguardia desestructuraron poco a poco, paso a paso.

Los primeros años de expresionismo abstracto, o informalismo, fueron años fantásticos, con una dimensión de trasgresión e invención, al mismo tiempo que poética profundidad, como pocas veces haya ocurrido en la historia del arte, según mi opinión. Se incorporaron técnicas y dimensiones nuevas, que llevaron al arte a cotas de libertad inimaginables. Pero esa libertad, terminaría siendo una cárcel, y la salida a su crisis fue buscar nuevas fronteras todavía inéditas. Esas nuevas vanguardias derribaron todas las fronteras o límites entre las compartimentadas formas de crear arte hasta entonces. Yo mismo, por necesidades expresivas, necesité abandonar la bidimensionalidad y los materiales de la pintura.

Creo innecesario hacer un resumen de la historia del arte, cuyo mapa tenemos todos delante; está claro como el artista ha ido sistemáticamente intercomunicando las diversas formas de creación, así como la incorporación de otras dimensiones como el paisaje o naturaleza con el Land-Art, o el tiempo, con el video-arte; También el concepto “arte igual a vida”, o vida igual al arte de Fluxus, Reflexión que ya estuvo presente en los setenta: recuerdo al argentino Greco, firmando gente por las calles de Madrid como obras de arte, señalándolos con un círculo de tiza alrededor, en la superficie que estuviesen pisando.

Hemos vivido un fascinante viaje, lleno de sorpresas, de hallazgos, de intensas vivencias y nuevos lenguajes, que ha hecho nuestro mundo mucho más rico de imágenes, a veces de pureza y otras, no menos intensas, de buscadas impurezas.

Recuerdo, años atrás, la presentación de Aguilera Cerni a una exposición mía, con las figuras saliendo, en relieve, de la superficie pictórica. Cerni escribía que como alternativa al cansado o agotado lenguaje de la pintura... “Pues bien, traigo esta nota porque yo ahora quiero reivindicar la pintura, como alternativa de vanguardia, al agotado mundo de la trasgresión, sin otro fin que su propio exceso. Llevar a un perro para que muera de hambre a una galería, o a un moribundo para que termine sus días durante su exposición en una sala de arte es, a mi entender, por muy metafóricas que estas sean, también resultado de agotamientos creativos.

Creo que ha tocado el momento de rescatar el espacio de la pintura, recuperar su dimensión poética y metafórica, su capacidad de ilusionarnos, de enamorarnos, de vibrar de nuevo con ese espacio virtual de la pintura, de la buena pintura. Volver unos años atrás- de verdad nunca se vuelve completamente atrás- para retomar el hilo del discurso de la pintura pura, nada más que de la pintura y su capacidad de comunicación, ¡nada más! ¡Y nada menos!

Pero quizás no se trate solo de recuperar la pintura, también es la ética, lo trascendente, lo sublime: reinventar la pintura quizás.



Rafael Canogar. Septiembre 2009