lunes, 18 de junio de 2012
Imágenes de la exposición de Manuel Barbero
martes, 12 de junio de 2012
MANUEL BARBERO
6 capturas
naturales de lo improbable
Galería Nuevoarte
La galería Nuevoarte de Sevilla acoge a
partir del día 15 de junio la nueva exposición del artista madrileño Manuel
Barbero que, bajo el título “6 capturas naturales de lo improbable”, ofrece una
mirada múltiple hacia la naturaleza a través de la pintura, la escultura y la
instalación.
En sus últimos trabajos el
artista se ha centrado en la naturaleza como metáfora, recuperando distintas
miradas y actitudes frente a ella: desde la que podría tener un botánico
recolector, pasando por la disciplinada del científico, hasta la que podemos
considerar más anclada en nuestras despreocupadas experiencias infantiles.
La exposición la conforman un
conjunto fragmentado de estas miradas en apariencia distantes entre sí pero con
un punto de encuentro determinante: la curiosidad por el mundo natural. Es esta
curiosidad la que entrelaza los territorios de lo mundano con lo sobrenatural,
lo real con lo ficticio, lo científico con lo ritual…
En alguna de las capturas que se presentan se ha querido
detener la mirada en lo nimio para elevarlo a la categoría de lo
relevante. Los charcos, piedras,
sombras, musgos, cráneos, cardos y plantas extrañas o las inexistentes arpías
que pueblan los territorios de lo invisible son presentados en esta exposición
como los grandes protagonistas de la aventura de la naturaleza. Las grandes
estrellas de lo natural como son las bellas estampas de las cataratas Victoria,
leones saltando sobre cebras u orquídeas
de colores exquisitos, dejan espacio aquí a lo que pasa más inadvertido a nuestra mirada en los diversos reinos naturales.
Las piezas expuestas son un guiño a lo cercano y, por ende, a
identificarnos con lo cercano. Todos hemos pisado alguna vez un charco, nos hemos
referido con desprecio a ese extraño
cardo con el que nos hemos pinchado al intentar cogerlo, hemos jugado a
tirar piedras a un estanque sintiendo la ilusión de que en su rebote flotaban
sobre la superficie o hemos deseado despegarnos de nuestra propia sombra una
mañana soleada de verano. Esos pequeños actos tan cercanos, tan cotidianos, tan
intrascendentes pero a su vez tan especiales, tan de un momento de nuestras
vidas, subyacen en cada una de las piezas presentadas.
Evidentemente en ese guiño a lo cercano
también se reivindica un papel en el teatro de lo trascendente. Ese que
entronca con las bellas estampas de la naturaleza antes referidas o con esa
cierta visión épica con la que algunos libros o documentales han referenciado
el mundo natural, y que, en sus títulos,
incluían adjetivos que atrapaban la atención de un público joven como si se fuese a sumergir en una gran
novela de aventuras: animales salvajes, sorprendentes criaturas, insoldables
selvas, peligrosos reptiles, seres
maravillosos, fabulosos reinos vegetales
y minerales. En esa naturaleza
como un espacio mágico, sorprendente y lleno de misterios se nos
presentaba la simple subsistencia como
lo que seguramente es: una gran hazaña cotidiana.
El artista presta atención a lo (aparentemente) intrascendente
porque, muchas veces, sobre ello se edifica lo que consideramos
sustancial. Es una atención filtrada
por el sentido del humor, que es el
mejor instrumento para acercarse al conocimiento. En la naturaleza encontramos
mucho sentido del humor y puede ser interesante apoyarse en él para
suavizar la enorme carga de
dramatismo que parece rodear nuestra
existencia.
Es precisamente ese prisma del
humor desde el que deben interpretarse obras como Charcos de España, Sombras de
pájaros enjauladas, Estudio de la ingravidez, Plantas cardo, Arpías o Cultivo
de mandrágoras. Todas las piezas refieren al encuentro con la naturaleza, unas
se aproximan al experimento del que quiere ir más allá de lo probable como son
Sombras de pájaro enjauladas o estudio de ingravidez; otras se acercan a una
labor taxonómica de lo irreal como
arpías, plantas cardo o cultivo de mandrágoras; y otras recuperan parcelas de
una naturaleza real de la manera en que un arqueólogo recuperaría para el museo
de la vida los recuerdos de infancia de una naturaleza idealizada, como en
charcos de España. En alguna de estas
piezas el apoyo de lo literario sustenta la lectura del trabajo mientras que en
otras, la pieza vuela más libremente.
Manuel Barbero no ha querido
tampoco renunciar a la poesía, ni dejar pasar
la oportunidad de reivindicarla como una de las grandes armas para
luchar contra la banalidad. “Aunque intento huir de lo banal,
reconozco que, en algunas ocasiones, la banalidad puede esconder la
posibilidad de reflexionar sobre cuestiones más profundas. Es algo así como
cuando nos quedamos mirando una lata de refresco flotando
en mitad de un charco y acabamos pensando en la importancia de una actitud
ética y activa frente a la crisis global. Hay veces que tras lo superfluo se
esconde lo necesario, por eso cuando intento escapar de la banalidad me siento
sobre ella esperando a que se transforme en algo, incluso en una silla”.
Inauguración: viernes
15 de Junio de 2012 a
las 21,00h, clausura mediados septiembre
de 2012
Galería nuevoarte, C/
Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario: de lunes a
viernes de 17,30h a 21h, sábados de Junio de 11,00h a 14,00h
Para más información:
661576898
martes, 8 de mayo de 2012
Mundo flotante de Kae Newcomb
KAE NEWCOM
“MUNDO FLOTANTE”
INAUGURACIÓN, Viernes 4 de Mayo de 2012 a las 21,00h.
Kae Newcomb reflexiona a través de la instalación, la fotografía, el dibujo y video sobre la percepción visual y emocional en el entorno íntimo de la realidad cotidiana. La artista nos invita, desde el giro de percepción que explora en su obra, a adentrarnos en la dimensión emocional del espacio, abandonar por un momento las tres dimensiones de la rutina diaria y conectar con nuestro deseos primarios de serenidad y lucidez.
Para la exposición la artista realizará en el espacio de la galería un proyecto específico de instalación que titula Por un instante, en el que creará in situ un mundo flotante. Mundo flotante es un término que se usa en el budismo para describir el mundo transitorio en que vivimos. Es el mundo de ilusión. En el arte japonés el término se refiere a un mundo temporal de belleza efímera que existe fuera de las preocupaciones y exigencias cotidianas.
En la galería la artista crea un “mundo flotante” con un gran dibujo en tres dimensiones trazado con un solo hilo de lana desde el principio hasta el final, desenredando la madeja sin cortar ni conectar cabos sueltos, apoyado sobre líneas invisibles de nylon. Sobre el dibujo flotante de tres dimensiones se proyectará un vídeo. La imagen proyectada amplía en número de dimensiones de la obra y de la galería al mismo tiempo que crea otro dibujo de sombras sobre la pared.
Piso 6-D es el título de una serie de fotografías de espacios interiores sobre las que flotan dibujos de hilo que atraviesan un entorno personal. Los dibujos representan los aspectos emocionales de nuestro universo físico, la materia y energía ignotas que adoptan formas orgánicas y bailan en nuestros entornos íntimos. Delineados es una serie de dibujos que en los que la artista continua su exploración de la relación entre lo espacial y lo emocional.
Kae Newcomb nació en Massachusetts, EEUU. Vive entre Madrid y Nueva York. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la Escuela de artes visuales de Nueva York (SVA). Obtuvo un Masters de Bellas Artes en el Campus de Brooklyn (Brooklyn College) de la universidad de la ciudad de Nueva York. (CUNY).
Inauguración: viernes 4 de mayo de 2012 a las 21,00h, clausura 6 de Junio de 2012
Galería nuevoarte, C/ Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario: de martes a sábado de 11,00h a 14,00h y de lunes a viernes de 17,30h a 21h
Para más información: 661576898
www.galerianuevoarte.es
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
www.facebook.com/galerianuevoarte
jueves, 29 de marzo de 2012
Imágenes exposición de Chazeta
Eran las 20:20h cuando comenzaron a llegar los primeros invitados entre los que estaban compañeros de trabajo del artista, clientes y simpatizantes de la galería, vecinos y como no, muchos artistas que durante toda la jornada no dejaron de disfrutar con las obras de este maravilloso artista.
La asistencia fue muy numerosa y esperamos que en estos días de exposición que quedan siga la misma tónica.
Desde aquí nuestro agradecimiento y esperamos volver a veros pronto.
miércoles, 28 de marzo de 2012
Inauguración CHAZETA , “La razón de la sinrazón”
Inauguración: Miércoles 28 de Marzo de 2012 a las 20.30h, clausura 1 de Mayo de 2012
Esta exposición ha sido el resultado de un recorrido que se inició en el terreno de la figuración. Con el paso del tiempo la representación de la realidad ha ido cediendo a favor de elementos más sintéticos y deconstructivos hasta su total desaparición. Así, los instrumentos plásticos que utiliza el pintor para “explicar” el espacio como la perspectiva, el contraste, el solape dejan de tener sentido cuando no hay nada que “explicar”. El punto de partida, el blanco del papel, es el único punto conocido en el proceso creativo, pues inmediatamente este color base se cubre en una extensión no predeterminada de líneas y manchas cromáticas al azar. El acto de crear carece de estrategia, objetivo o programa. Las siguientes capas se van apoyando en las anteriores, de esta forma aditiva se van incorporando diferentes capas hasta llegar a un punto de parada que es decidido solo en el instante, que en absoluto es definitivo, el proceso podría reiniciarse en cualquier momento, por lo que el final del cuadro siempre está en estado de latencia. El factor tiempo es importante en este nutrido grupo de trabajos. Su interés radica en que existen dos tiempos, uno de ejecución y otro de creación. El primero cronológico, lineal y cuantificable, respecto del segundo tiempo o de creación, se rompe la linealidad, la cronología y la medida del instante cobra total y única relevancia. El procedimiento pictórico es casi únicamente el acrílico ya que se necesita un registro fluido, continuo y lo más directo posible; respecto al grafismo no solo es importante la línea en su gama expresiva sino en su continuidad, se precisa que sea larga, constante, firme, durable y con mucho recorrido. La exposición es un recorrido pictórico por la naturaleza humana en su particular sinrazón, esa quizás, sea su principal razón de ser… En definitiva, LA RAZÓN DE LA SINRAZÓN
RAZÓN: motivo (causa),orden y método en algo, argumento demostración que se aduce en apoyo de algo.
SINRAZÓN: acción hecha contra justicia y fuera de lo razonable o debido.
Galería nuevoarte, C/ Montecarmelo 52, 41011 Sevilla, España
Horario: de martes a sábado de 11,00h a 14,00h y de lunes a viernes de 17,30h a 21h
Para más información: 661576898
www.facebook.com/galerianuevoarte
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
jueves, 22 de marzo de 2012
Actividades de "Trasfondo"
Con el cambio de ubicación de la galería, queremos desarollar también un nuevo modelo de gestión: será un espacio de experimentación, reflexión y difusión de la creación actual.
El objetivo será divulgar la cultura contemporánea en muchas más formas de expresión además del arte plástico.
Organizamos actividades de tipos muy diferentes, como por ejemplo cursos y talleres, visitas guiadas, mesas de debate, actividades para niños y jóvenes, colaboraciones con otras disciplinas artísticas y mucho más.
El objetivo será divulgar la cultura contemporánea en muchas más formas de expresión además del arte plástico.
Organizamos actividades de tipos muy diferentes, como por ejemplo cursos y talleres, visitas guiadas, mesas de debate, actividades para niños y jóvenes, colaboraciones con otras disciplinas artísticas y mucho más.
La primera actividad fue el viernes pasado, con jóvenes de 14 años. Se trató la relación entre la exposición actual y la vida cotidiana. En el taller hicimos un trabajo de grupo sobre el tema del futuro, lo cual es muy presente en la idea original de la exposición.
En la imagen veís las obras realizadas en el taller.
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