Estampa 2011

Hola,
Desde el día 20 al 23 de octubre vamos a estar en la feria Estampa --> Arte múltiple, en el recinto ferial Juan Carlos I, pabellón 08 y en el stand D 6.
Los artistas presentados en esta ocasión serán:

Paco Aguilar
Fátima Conesa
Magdalena F. Merino
Amalia Ortega
Wenceslao Robles
Carmen Salazar
Pepa Satué
Tonia Trujillo.

Os esperamos!

Antoni Tàpies, "Obra Gráfica 1974-1994"

INAUGURACIÓN JUEVES 9 DE JUNIO DE 2011.
La galería nuevoarte va a presentar como colofón de su temporada expositiva una exposición que no por ser la última se va a ver ensombrecida por sus antecesoras.
Queremos mostrar en nuestra sala una selección de obra gráfica del gran artista Antoni Tápies, que se realizaron en el periodo comprendido entre 1974 y 1994, todas ellas tienen en común su gran formato además de su potencia plástica.
Para el artista el hecho de que la obra pueda ser multiplicada y pueda llegar a tener una mayor difusión social ha sido muy importante Todo su arte tiene una clara vertiente social, pero sólo en el sentido de que desea que sea distribuido ampliamente.
Esta dimensión social nunca le ha impulsado a tratar temas de contenido explícito, o a verse obligado a utilizar un lenguaje académico. Siempre a desarrollado un lenguaje personal y a querido llegar al mayor número posible de gente, pero sin plantearse un cambio de estilo. Al afectarle a él personalmente muchos de los problemas sociales y políticos de su época también han llegado a repercutir, aun indirectamente, en su obra. Muchas de sus ideas o experiencias políticas se pueden inferir en sus grabados, aunque estén ocultas y no hayan sido plasmadas de un modo patente a través de un código visual inmediatamente reconocible.
El espíritu con el que hace una pintura o un grabado es exactamente el mismo. La misma intensidad pone cuando trabaja sobre un papel pequeño como cuando está ante un cuadro de seis metros. Ahora bien, la obra gráfica plantea problemas técnicos diferentes.
"Titular un cuadro no es necesario. No hay que limitar la atención del espectador. Los pintores ya nos hemos liberado de muchas servidumbres"
Tal y como el propio artista nos dice:
“Para expresar cosas importantes no hace falta utilizar grandes recursos ni imágenes grandiosas. En un gramo de polvo puede estar contenido todo el universo”

Inauguración: Jueves 9 de Junio de 2011 a las 21,00h
Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
www.facebook.com/galerianuevoarte

Fallo del jurado del V concurso al aire libre ¡MÍRATE!

V CONCURSO DE PINTURA AL AIRE LIBRE ¡MÍRATE!

30 de Abril de 2011.


METROSOL-PARASOL. PLAZA DE LA ENCARNACIÓN (Sevilla).

Organizan: Emasesa Cultural, ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla) y galería nuevoarte.

El día amaneció totalmente cubierto, pese a que las predicciones meteorológicas no eran malas, A las 8,30 h de la mañana y hasta las 10 h los participantes sellaron los soportes donde iban a pintar La Plaza, todos ellos venían provistos del material para realizar sus trabajos. A media mañana el número de inscritos era de 152 finalmente y número de participantes fue de 110 que procedían de muchas ciudades de España .
Una vez sellados los soportes donde se iba a realizar la obra, los participantes se fueron distribuyendo libremente por Metrosol -Parasol y su entorno, buscando lugares resguardados de la fuerte lluvia y del viento que nos acompañó durante toda la jornada.
En el transcurso del día fueron muchos los paseantes y curiosos que se acercaron hasta aquí.
La hora de entrega de las obras fue las 18h, tras 60 minutos de deliberación del jurado presidido por Don José Soto, pintor y comisario de exposiciones, y compuesto por: Dña.Lourdes Ferrand, directora Emasesa Cultural; Don Sema D’Acosta Balbín, Crítico de Arte; Dña. Amalia Ortega Rodas, artista y profesora en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, Doña Paz Nosti Herrera, Directora de la Galería nuevoarte; y actuando como secretaria, con voz pero sin voto, Doña Belén Martínez, tras deliberar acerca de las obras presentadas,

ACUERDAN por unanimidad conceder:

• El Primer Premio de Pintura Profesional dotado con 2.500 € a la obra de:
Rafael Jiménez Reyes………,,,,,,,,,,,,………….…..con el nº 69

• El Segundo Premio de Pintura Profesional dotado con 1.500 € a la obra de:
José Carlos Naranjo……………………..……….…..con el nº42

• El Tercer Premio de Pintura Profesional dotado con 1.000 € a la obra de:
Pedro Orozco…………………………………….……con el nº149

• El Cuarto Premio de Pintura Profesional dotado con 750 € a la obra de:
Francisco Javier Cabeza Gómez…………………con el nº 98

• El Quinto Premio de Pintura Profesional dotado con 750 € a la obra de:
Abraham Pinto Mendoza……………………………con el nº 19

• El Primer Premio de Pintura Aficionado dotado con 500 € a la obra de:
Nacho Fernández Rodríguez………………………con el nº 21

• El Segundo Premio de Pintura Aficionado dotado con 500 € a la obra de:
Mercedes García López…………………………..con el nº 126

V Concurso de pintura al día "MIRATE"

V premio de pintura al aire libre

¡MÍRATE!

Fecha:

Sábado 30 de Abril de 2011


Lugar:
Metrosol Parasol. Plaza de la Encarnación. Sevilla. España.


Organizan:

Emasesa Cultural, ICAS (Instituto de la Cultura y de Las Artes de Sevilla) y galería nuevoarte.



Líneas generales de las Bases

1. Participantes.

Podrán participar de esta iniciativa todos aquellos españoles o extranjeros mayores de 16 años que así lo deseen, en dos categorías profesional y aficionado.


2.Premios.

Categoría Profesional
- 1º Premio......................................2.500 €
- 2º Premio..................................... 1.500 €
- 3º Premio .....................................1.000 €
- 4º Premio .......................................750 €
- 5º Premio........................................750 €

Categoría Aficionado
- 1º Premio........................................500 €
- 2º Premio..................................... ..500 €


Las obras ganadoras de los premios quedarán en propiedad de Emasesa y formarán parte de su colección, así como los derechos de reproducción de las imágenes.


Se realizará una edición de obra gráfica con la imagen de la obra que resulte ganadora, todos los ejemplares serán firmados y numerados por el autor siendo su número limitado a 300 ejemplares.



3. Fecha de inscripción:
- Desde el 1 de Abril hasta 30 de Abril de 2011.

4. Lugar de información e inscripción:
- Web Emasesa: www.aguasdesevilla.com
- Oficinas de Emasesa, C/ Escuelas Pías 1, 41003. Sevilla.
Teléfono: 902459954.955477571 en horario de 9,00 a 15,00 horas
- Web galería: www.galerianuevoarte.es,info@galerianuevoarte.es
- Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002, Sevilla. Horario de lunes a viernes de 17,30 a 21,00 horas, sábados de 11,00 a 14,00 horas.
Teléfono: 954915668.
5. Horario:
- Recepción de participantes: De 8,30 a 10.00 horas
- Realización del trabajo: sábado desde las 8,30 a las 18,00 horas.
- Deliberación del Jurado: desde 18,00h. a las 19,00 horas.
- Fallo del Jurado y Entrega de los premios a partir de las 19,30 horas.

6. Obras.

- La técnica y el soporte es libre,
- El tema será Metrosol Parasol. Plaza de la Encarnación. Sevilla.
- Cada participante vendrá provisto de su material.
Es imprescindible para concursar la ficha de inscripción y la presentación del DNI. Si va acompañado de un menor deberá firmar el documento que la organización le facilita.


7. Jurado, selección y exposición.

El Jurado, estará integrado por personas de reconocido prestigio en distintos ámbitos del arte contemporáneo, y su decisión será inapelable el acto de entrega de premios.

Las obras premiadas y seleccionadas formarán parte de una exposición con lugar y fecha por determinar y será posible su itinerancia.


8. Devolución de Obras.

Las obras seleccionadas deberán ser retiradas durante la semana siguiente a la finalización de la última exposición.

Todos los artistas participantes en la exposición recibirán una certificación que así lo acredite.

La no retirada de las obras en el plazo establecido una vez terminada la exposición, facultará a Emasesa para disponer de ellas en la forma que considere oportuno.

Por parte de Emasesa se formalizará un seguro para las obras durante el periodo de permanencia en su sede, aunque se inhibe de toda responsabilidad por pérdida o deterioro de las mismas que pueda provenir de hecho considerado caso fortuito, fuerza mayor y en general cualquier supuesto que dé lugar a responsabilidad civil o penal de terceros ajenos a la organización.

La inscripción para participar en este Premio supone la plena aceptación de estas bases.

DIAZDEL "Cuánticos"

EXPOSICIÓN: “CUÁNTICOS”

DIAZDEL

EL UNIVERSO INTROSPECTIVO DE DIAZDEL

En un mundo imaginario de espacios imprecisos, cielos multicolores y paisajes tan inciertos como poderosos habitan los personajes fantásticos que la imaginación de José Antonio Diazdel produce, y que transmite en una recreación cromática cargada de irrealidad intelectual al tiempo que su figuración se carga de ternura y humanidad. Una irrealidad que a poco que se mire con detenimiento se hace cercana al mismo tiempo que su composición cromática nos hace percibir las sensaciones para las que fueron diseñadas. Una irrealidad que en la cercanía se hace muy deducible, una irrealidad que puede querer materializarse.

Podemos estar de acuerdo con Gerhard Richter cuando dice que en el arte abstracto el camino por recorrer es aún largo hasta su final, y en su recorrido de ficción ilustra una realidad que no se puede ver ni describir, pero cuya existencia podemos deducir. Es el caso preciso de lo que se ofrece en esta presentación. Una exposición donde la luz y el color adquieren el protagonismo absoluto en pos de conmover al espectador, una oportunidad para expresar mediante el cromatismo lo inmaterial de la expresión abstracta, aquello que los creadores del expresionismo más contemporáneo quisieron ofrecer en la primera mitad del siglo XX, y que efectivamente aún posee un largo recorrido, y del cual es ésta una buena oportunidad para percibirlo.

Diazdel pinta campos de color donde flotan figuras entre lo etéreo y lo tangible, entre lo irreal y lo fantástico como oposición a lo concreto, proyectándose en un mundo imaginario alternativo sin pretender alcanzar el valor científico y mensurable que la realidad predica, sino acercando al artista a una dimensión que para él es metafísica, que lo sea de los espectadores depende del punto de vista de la observación y de la libertad que su pensamiento les proporcione. Pero independientemente de esto, siempre encontrará en la obra un aspecto nuevo que valorar, una nueva perspectiva que se corresponderá con el imaginario introspectivo del artista.

La primera mirada nos puede llevar a pensar en una representación visualmente poderosa, en la observación detenida veremos que los elementos que componen cada obra se cargan de contenido; cada mancha de color tiene como finalidad acercar al espectador al mundo íntimo del artista. De sus fondos atormentados podría deducirse una reflexión rebelde sobre el mundo que le rodea, tal como ocurre con no pocos creadores de los años 50, sin embargo es rápidamente aplacado por la serenidad que trasmiten sus personajes, protagonistas concretos de un mundo irreal, una visión tranquila de un mundo proceloso que coincide con el propio carácter del artista.

Los protagonistas de sus cuadros se nos muestran con una apariencia falsa de simplicidad, pero si se fija la mirada en la de los personajes que aparecen en el cuadro, en esas figuras que flotan en una nube de color, y que con sumo desparpajo se asoman a la sala, se podrá observar que no hay nada de simple en ellos, sino que aparecen desde ese espejo turbulento que les ha regalado el artista, y con sus ojos de metal nos devuelven la mirada que nosotros mismos les lanzamos, manteniéndose además con vigilante orgullo en ese otro mundo que Diazdel les ha procurado. Se sienten cómodos por más que a nosotros nos cueste entender el sentido de su arrogancia y seguridad, viene del decorado fantástico que les regala Diazdel.

Manolo González. Fuengiola 2011



Inauguración viernes 8 de Abril de 2011 a las 20,30h
Clausura: 25 de Mayo de 2011
Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es
www.galerianuevoarte-galerianuevoarte.blogspot.com/
www.facebook.com/galerianuevoarte

Wenceslao Robles, "el patio de mi casa,sin otro particular"

Wenceslao Robles, "el patio de mi casa,sin otro particular"

WENCESLAO ROBLES………………………………………..4 marzo a 5 de abril 2011


“El patio de mi casa, sin otro particular”



En la obra gráfica de Wenceslao Robles se adivina la belleza tras lo siniestro, siendo esto, en palabras de Eugenio Trías, la condición y límite de aquella, y entendiéndola en la representación de la herrumbre de los espacios paleo-industriales a lo que nos tiene acostumbrados el artista alcalareño, de los objetos cotidianos de existencia ignorada, de un contador de la luz obsoleto, por ejemplo, o acaso, de un reloj de estación parado. En esta ocasión, no se trata de advertir tras la impresión de la plancha del grabado o en la intención del lienzo esa cara oculta o sombría de la realidad industrial o doméstica, ahora es el protagonista. Hoy, W. Robles metido a escultor nos muestra algo que, al parecer, Homero ya sabía: “El hierro por sí solo atrae al hombre”. Me cuenta de sus visitas a las chatarrerías en busca de materiales, herrajes, tubos, grifos, alambres… y otros cachivaches, con los que pergeñar los ingenios, los tiestos y las macetas que componen el patio de mi casa, y no puedo evitar imaginármelo embelesarse largamente contemplando el espectáculo chatarrero. La experiencia de visitar una chatarrería, más allá de la solución barata a una necesidad práctica, supone un intenso y vicioso placer para el que sueña, a partir de los ecos que aún quedan en las cosas desechadas, con las experiencias vividas por otros. Una forma de vagar por lo descartado, de hacer memoria, que se confunde con el despertar de una conciencia que rescata el pasado ignorado de los objetos vencidos, de modo que estos cementerios domésticos dejan de ser un depósito inerte de experiencias y hechos y se convierten, gracias a su nuevo uso, en un objeto de confrontación con el presente.
En general, podría decirse que los artistas siempre han sentido inclinación por el reciclaje, todos a nivel estilístico, y algunos también por necesidad de economizar en el taller. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, el desecho, la chatarra, lo descartado se incorpora directamente a la obra de arte e incluso para algunos, Duchamp mediante, basta con descontextualizar y/o recontextualizar al objeto para definirlo como tal. A lo cual, sin duda, ha coadyuvado el que el siglo XX haya sido el más generador de basuras de la historia.
Este proyecto escultórico de W. Robles si, en principio, se propone, sin más, como una operación de rescate de objetos vencidos con una intención meramente estética, nos predispone, tal vez sin querer, a la búsqueda de modelos sociales alternativos a la cultura de usar y tirar, como una forma, si se quiere, de despertar nuestros olvidos.
Vicente M. Pérez Guerrero


Inauguración viernes 4 de marzo de 2011 a las 20,30h
Clausura: 5 de Abril de 2011
Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es
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www.facebook.com/galerianuevoarte

visitarte4

En colaboración con el grupo la matraka y dentro del ciclo Visitarte4 el próximo sábado día 12 de Febrero de 2011 a las 13h vamos a tener una visita guiada de la exposición de Rodriguez Guy titulada "vuelta al sur"

Vuelta al sur

En esta exposición, el SUR es, además de un concepto, una experiencia vital, tanto físico-geográfica, como mental.
El sur es el objetivo íntimo de la mayoría de las obras expuestas. Unas por el tema, otras porque intentan ser reflejo de una aspiración por el sur. Y otras porque sencillamente están realizadas en el sur de varios países: España, India, Marruecos, Vietnam, Grecia.
Mi obra actual, la pintura, la fotografía, el grabado, la escultura, o la mezcla de todas ellas, es un compendio de emociones y experiencias del mundo que me rodea, tanto del mundo interior y próximo, como del que me encuentro en los viajes por el mundo. Tiene mucho de sinfonía clásica, con estructura de jazz, toques de flamenco, música contemporánea y sonidos étnicos. Con armonía, ritmo y compás; con emoción y evocación.
Estas obras son como esos muros de las ciudades, en los que se van mezclando los grafitis, con carteles y toda clase de pintadas y repintadas. Son el testimonio de unas vivencias, de unos hechos y de las diversas situaciones por las que el ser humano y nuestra sociedad atraviesan.
Técnicamente predomina la pintura, el collage con papel reciclado y el collage fotográfico, integrando elementos abstractos y figurativos, aunque domina la abstracción. Y el diálogo que pretendo que tengan entre sí las partes, es, como en el jazz, un diálogo entre iguales, donde cada instrumento tiene su carácter propio, pero que se funde en un todo nuevo y distinto cuando intervienen todas las partes del conjunto.
Aquí, en estas pinturas, el resultado es una obra polisémica, diversa, plásticamente armonizada y que es, en parte, el reflejo de un compromiso por nuestra cultura, es el compromiso por los valores del ser humano y nuestro entorno, por la ecología y la salud del planeta.
Prácticamente todas las obras contienen elementos plásticos afines con nuestra tradición artística, como es el uso del color, la composición, la estructura, pero lo que más destaca es la ambientación, la atmósfera, densa y cargada de sugerencias, donde, además del color global, aparecen multitud de matices y, a veces, colores brillantes. Todo ello formando un amplio juego de color, textura, luces y las sombras que son, en definitiva, la esencia de mi obra.

Pablo Rodríguez Guy. Diciembre 2010



Inauguración Viernes 21 de Enero de 2011 a las 20,30h
Clausura: 02 de Marzo de 2011

Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. España
Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h
Sábados de 11,00h a 14,00h.
Para más información en el 661576898 ó 954915668
www.galerianuevoarte.es

Exposición "Quiero decir" Tonia Trujillo en las Rozas (Madrid)

Te espero en la exposición de Tonia Trujillo que se celebrará en la sala Barjola del centro cultural de las Rozas(Madrid) en colaboración con nuestra galería. La exposición "Quiero decir" se plantea como un ejercicio de complicidad entre la autora y el espectador, que deberá participar, de forma activa, en esta experiencia vital y solidaria.Para cumplir con este objetivo debemos procurar que ellos, "los otros", nos expresen sus sentimientos, nos cuenten sus naufragios.

Del 14 de Enero al 13 de Febrero de 2011
Inauguración 14 de Enero a las 20 h
Horarios: de lunes a sábado de 10 a 14.30h y de 16.30 a 21h.
Domingos de 10.30 a 12.30h
C/ Cándido san vicente s/n (Jardines de la Iglesia) - tfno. 916409880