viernes, 18 de enero de 2013
martes, 15 de enero de 2013
No Landscape. Oscar Pérez
OSCAR PÉREZ
14 de diciembre al 22 de enero de 2013
No Landscape……………………………..
El
paseo entrópico
Andar como
acto creativo primario, como puro acto estético, como herramienta artística y
medio de conocimiento humano sobre el paisaje, como forma de provocación de la
expresión, como forma de intervención artística, como forma de arte o más bien
de anti-arte, que desemboca en la transformación psicológica del paisaje y su
experiencia, en una imagen inconsciente de un lugar, de una geografía, de una
ciudad. De cómo un lugar deja de ser físico para ser tiempo y memoria u olvido,
a través del concepto de no-lugar. En la relación de un lugar concreto y un
no-lugar existe una significación metafórica, esta relación del artista con el
lugar ha definido los planteamientos del Land Art. El recorrido como hecho
físico, instrumento fenomenológico de interpretación simbólica del territorio y
como forma de lectura psicogeográfica del territorio mismo. La experiencia del
paisaje provoca una dispersión de la energía que se desprende del hecho de
caminar. La incertidumbre generada por el desorden transforma y modifica el
pensamiento, el espacio se delimita estableciendo fronteras y límites que se
mueven en el recorrido del paseo. La entropía es una magnitud física
termodinámica, mediante la cual es posible calcular la cantidad de energía que
no puede utilizarse para producir trabajo. La entropía es evolución y
transformación, su valor crece en el transcurso de un proceso que se da de
forma natural, la naturaleza tiende a distribuir la energía uniformemente
elevando el valor de la entropía. Es por tanto un proceso y no un efecto. La
entropía puede crearse pero no destruirse. El proceso del paseo permite la experimentación
de esa energía entrópica del paisaje, el orden azaroso de sus elementos, sus
relaciones, en busca de esa experiencia estética que ayude a comprender su caos
y su orden, sin esperar encontrar el equilibrio del sistema, tan solo experimentar
su entropía. El paseo experimenta la constante evolución de los elementos en su
constante devenir hacia el desorden inherente al sistema, progreso para la
destrucción. Solo el espíritu, finalmente, sabrá desenvolverse en un mundo
físico y evolucionar hacia sistemas más sofisticados, hacia otras moradas.
El
paisaje entrópico de Robert Smithson, perteneciente a su ciudad natal Passaic,
New Jersey, A Tour of the Monument of Passaic, pone de manifiesto ese paisaje
entrópico generado por la entropía o dispersión energética.[i]
La naturaleza entrópica se transforma generando una historia inactiva, el
territorio del olvido. En su paseo Smithson establece un sutil equilibrio entre
la renuncia a la denuncia y la renuncia a la contemplación. Los juicios son de
orden exclusivamente estético, no son éticos y en ningún caso estáticos. El
hecho de atravesar la naturaleza de los suburbios no implica ningún goce,
ninguna complacencia y ninguna participación emotiva. Su discurso parte de la
aceptación de la realidad tal y como esta se presenta.[ii]
Del mismo modo Richard Long en A Line
Made by Walking, realiza otro de los recorridos que penetran en la
naturaleza incontaminada. Expresado con las palabras de Lévi-Strauss, Long
atraviesa los “Territorios fríos” y revive una espacialidad neolítica en busca
de los orígenes del arte, en oposición a los “Territorios calientes” de
Smithson en sus paisajes industriales, territorios alterados por la naturaleza
o por el hombre.[iii]
De
los trabajos realizados en el exterior, en la naturaleza, Proyecto Arcadia y Proyecto Aguadulce entre otros, a la
intervención directa sobre la representación del soporte fotográfico, en el
proceso de producción del objeto minimalista. Estas fotografías intervenidas, producto
del numeroso archivo fotográfico realizado durante mis paseos en el entorno
natural cercano, se sitúan a medio camino entre la representación de la
realidad y el objeto minimalista. Desde el comienzo he mantenido un gran
interés por el lenguaje minimalista, por la escultura y la pintura, y sus
repercusiones en el campo expandido. La pintura va a estar siempre presente,
estructurando todos estos movimientos en el tiempo. Siempre interesada por la
totalidad de la obra, como algo indisoluble que participa claramente de las
teorías de la Gestalt. La idea de economía, simplificación del repertorio
cromático y el tratamiento y estudio de las superficies, están presentes como
elementos más importantes del lenguaje minimalista. El arte mínimal se formula
mediante conceptos como los de “dimensión y presencia” que caracterizan a este
tipo de obras. La explicación de éstas queda en términos formales de color,
composición, escala, formato y ejecución. La repetición suele ser elemento de
lenguaje de la expresión minimalista.
La
fotografía se introduce aquí formando parte del proceso creativo como documento
de la acción o intervención en los lugares. Desde los años ochenta la
fotografía se sitúa en un terreno movedizo e inseguro formando parte de
discursos heterogéneos de difícil clasificación, surge así, el concepto de
Híbrido. Esta hibridación va a generar un amplio abanico expresivo dando un
paso más en la complejidad de la interrelación lingüística, hacia un lenguaje
anfibio. La fotografía pasa así de imagen documento de una acción-intervención a
soporte físico que participa de los procesos híbridos del lenguaje de las
últimas décadas. La contaminación de la fotografía con otras disciplinas no es
nueva, el proceso de hibridación nace con la figura profética de Robert
Rauschenberg. Marcel Duchamp propone una actitud alegórica sobre la misma que
va a ser contextualizada durante la década de los años ochenta y posteriores. Desde
el terreno puramente pictórico cabe citar a autores que partiendo de la
superación de los estereotipos creados en cada época han conseguido un grado de
libertad lingüística utilizando las formulaciones híbridas entre la pintura y
la fotografía, tal es el caso de los alemanes Gerhard Richter o Sigmar Polke.
Richter fusiona la pintura y la fotografía estableciendo un debate entre los
dos medios, lo real frente a lo fotográfico, lo objetivo frente a lo abstracto.
Imágenes de su entorno diario, familia, estudio, paseos, etc. La fotografía
manchada con espátula, arrastres, goteos de pintura y pinceladas interventoras,
producto del excedente de sus obras de gran formato. Así mismo las imágenes son
fruto de la ingente producción de instantáneas de sus archivos fotográficos.
[i] SMITHSON, Robert.: “A Tour of the Monument of Passaic
[ii] CARERI, Francesco: “Walkscapes”.
El andar como práctica estética. Ed. Gustavo Gili. S.A. Barcelona. 2002,
pág. 170.
lunes, 29 de octubre de 2012
Resumen de la prensa exposición "La Piel de La Tierra"
ElClubExpress.com
Junta de Andalucia
Sevilla Directo
Arte Informado
Escuela de Fotografía
Notikumi
Diario de Sevilla
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2012/11/09/062.html
Junta de Andalucia
Sevilla Directo
Arte Informado
Escuela de Fotografía
Notikumi
Diario de Sevilla
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2012/11/09/062.html
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2012/11/26/090.html
La Piel de La Tierra - Isabel Muñoz
Isabel Muñoz - “La Piel de La Tierra”.
Galería nuevoarte: Montecarmelo 52. Sevilla. España
Inauguración: Viernes 26 de Octubre a las 20,30h
Clausura: 12 de Diciembre de 2012
We have no roots in the earth.
We are not of her forever:
only a brief moment.
Jade cracks, too
and gold breaks
and even the feathers of the quetzal disintegrate.
We will not live forever:
only a brief moment.
José Emilio Pacheco
With the exhibition “The Skin of the Earth,” Isabel Muñoz leads us down a road of discovery along which we encounter an essential feature of the human physique - skin - ornamented with the essential foundation of human life: earth. These photographs involve the integration of inanimate organic elements and human skin, and they might be seen as a kind of homage to the enduring relationship between the Earth and man. The subjects of these works seem to say, Read our skin: it tells our story. Our skin is earth, and earth is our skin. We wear the earth, we carry it with us. Our skin envelops and protects us. It identifies us and represents us. Skin on earth and earth on skin, we are one. In this exhibition Isabel Muñoz demonstrates her prodigious and natural sensibility for photographs that lift us out of time to consider skin and earth as elements that have been here, and will be here, forever.
- Charlie Geer
No tenemos raíces en la tierra.
No estaremos en ella para siempre:
sólo un instante breve.
También se quiebra el jade
y rompe el oro
y hasta el plumaje de quetzal se desgarra.
No tendremos la vida para siempre:
sólo un instante breve.
José Emilio Pacheco
En la exposición “La Piel de La Tierra”, Isabel Muñoz nos conduce por un camino donde se reencuentran elementos característicos del ser físico que somos, y donde la piel queda adornada con un elemento esencial en la creación de la vida, la tierra. Sus fotografías involucran elementos orgánicos inanimados que se integran con la piel haciéndola cómplice de un homenaje que se remonta a la prolongada relación entre la tierra y el hombre. Sus obras nos invitan a leer nuestra piel y nos cuentan nuestra historia. Nuestra piel es tierra y la tierra es nuestra piel. Llevamos y vestimos la tierra como piel. Somos piel y nuestra piel nos rodea y nos protege. Nos presenta y representa. Piel sobre tierra y tierra sobre piel, somos uno. En esta exposición, la artista nos muestra su prodigiosa y natural sensibilidad, en una colección de fotografías que nos enseña que la piel y la tierra son los elementos que han estado desde el principio, y que estarán para siempre.
- Charlie Geer
lunes, 22 de octubre de 2012
talleres trasfondo
Memoria del Taller de jóvenes 11-16 años
19-10-2012
La
participación fue de 6 chicas entre 14 y 15 años.
Comenzamos
a las 18,30h aunque la hora prevista era las 17,30h.
El
tema fue la transformación y una vez conocido el grupo, tuvimos una excelente
puesta en escena sobre la exposición a cargo de Reyi , que nos fue explicando
la interpretación que del tema hacia a través de sus obras tanto Fátima Conesa
como Pablo Fdez Pujol.
Luego
les tocó a ellas plasmar plásticamente
todo lo aprendido y por grupos su propia transformación.
Mereció
la pena tanto la forma de explicar su cambio como la obra que realizaron.
Todo
terminó a las 20,45h. fueron 2 horas y 15 minutos.
Tendremos
que esperar hasta Noviembre para el nuevo encuentro con el arte contemporáneo.
Rosa
García de Zúñiga, Raquel Pérez hernández, Mercedes Sánchez Ponce, Mª del Mar,
Angela Delgado
Obras
realizadas:
·
“la mariposa y la oveja”
hacen una reflexión sobre el pasado negroy el futuro en color con un montón de
posibilidades e ilusiones para ser artista la oveja representa a los scouts
asociación a la que ellas pertenecen.
·
“ desde el inicio fue arte y
siempre lo será”, es una reflexión en la evolución del mundo del arte
Memoria del Taller de jóvenes 5-10 años
20-10-2012
La
participación fue de 13 niños entre 5 y 10 años.
Comenzamos
a las 11,15h aunque la hora prevista era las 11h..
El
tema fue la transformación y una vez conocido el grupo, tuvimos una excelente
puesta en escena sobre la exposición a cargo de Reyi , que nos fue explicando
la interpretación que del tema hacia a través de sus obras tanto Fátima Conesa
como Pablo Fdez Pujol.
Luego
les tocó a ellas plasmar plásticamente
todo lo aprendido y por grupos su propia transformación.
Mereció
la pena tanto la forma de explicar su cambio como la obra que realizaron.
Todo
terminó a las 13,30h. fueron 2 horas y 30 minutos.
Tendremos
que esperar hasta Noviembre para el nuevo encuentro con el arte contemporáneo.
Las
ideas principales fueron:
·
Transformar la forma de
vivir haciendo deporte
·
Transformar el mundo con más
colores, la tierra sea más bonita y el sol brille más
·
Transformar las casas
poniendo más cvuadros y obras de arte
·
Transformar la ciudad
poniendo edificios más pequeños
·
Trasformar la forma de vivir
conviviendomás con los animales y en el campo
lunes, 24 de septiembre de 2012
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