viernes, 18 de enero de 2013
martes, 15 de enero de 2013
No Landscape. Oscar Pérez
OSCAR PÉREZ
14 de diciembre al 22 de enero de 2013
No Landscape……………………………..
El
paseo entrópico
Andar como
acto creativo primario, como puro acto estético, como herramienta artística y
medio de conocimiento humano sobre el paisaje, como forma de provocación de la
expresión, como forma de intervención artística, como forma de arte o más bien
de anti-arte, que desemboca en la transformación psicológica del paisaje y su
experiencia, en una imagen inconsciente de un lugar, de una geografía, de una
ciudad. De cómo un lugar deja de ser físico para ser tiempo y memoria u olvido,
a través del concepto de no-lugar. En la relación de un lugar concreto y un
no-lugar existe una significación metafórica, esta relación del artista con el
lugar ha definido los planteamientos del Land Art. El recorrido como hecho
físico, instrumento fenomenológico de interpretación simbólica del territorio y
como forma de lectura psicogeográfica del territorio mismo. La experiencia del
paisaje provoca una dispersión de la energía que se desprende del hecho de
caminar. La incertidumbre generada por el desorden transforma y modifica el
pensamiento, el espacio se delimita estableciendo fronteras y límites que se
mueven en el recorrido del paseo. La entropía es una magnitud física
termodinámica, mediante la cual es posible calcular la cantidad de energía que
no puede utilizarse para producir trabajo. La entropía es evolución y
transformación, su valor crece en el transcurso de un proceso que se da de
forma natural, la naturaleza tiende a distribuir la energía uniformemente
elevando el valor de la entropía. Es por tanto un proceso y no un efecto. La
entropía puede crearse pero no destruirse. El proceso del paseo permite la experimentación
de esa energía entrópica del paisaje, el orden azaroso de sus elementos, sus
relaciones, en busca de esa experiencia estética que ayude a comprender su caos
y su orden, sin esperar encontrar el equilibrio del sistema, tan solo experimentar
su entropía. El paseo experimenta la constante evolución de los elementos en su
constante devenir hacia el desorden inherente al sistema, progreso para la
destrucción. Solo el espíritu, finalmente, sabrá desenvolverse en un mundo
físico y evolucionar hacia sistemas más sofisticados, hacia otras moradas.
El
paisaje entrópico de Robert Smithson, perteneciente a su ciudad natal Passaic,
New Jersey, A Tour of the Monument of Passaic, pone de manifiesto ese paisaje
entrópico generado por la entropía o dispersión energética.[i]
La naturaleza entrópica se transforma generando una historia inactiva, el
territorio del olvido. En su paseo Smithson establece un sutil equilibrio entre
la renuncia a la denuncia y la renuncia a la contemplación. Los juicios son de
orden exclusivamente estético, no son éticos y en ningún caso estáticos. El
hecho de atravesar la naturaleza de los suburbios no implica ningún goce,
ninguna complacencia y ninguna participación emotiva. Su discurso parte de la
aceptación de la realidad tal y como esta se presenta.[ii]
Del mismo modo Richard Long en A Line
Made by Walking, realiza otro de los recorridos que penetran en la
naturaleza incontaminada. Expresado con las palabras de Lévi-Strauss, Long
atraviesa los “Territorios fríos” y revive una espacialidad neolítica en busca
de los orígenes del arte, en oposición a los “Territorios calientes” de
Smithson en sus paisajes industriales, territorios alterados por la naturaleza
o por el hombre.[iii]
De
los trabajos realizados en el exterior, en la naturaleza, Proyecto Arcadia y Proyecto Aguadulce entre otros, a la
intervención directa sobre la representación del soporte fotográfico, en el
proceso de producción del objeto minimalista. Estas fotografías intervenidas, producto
del numeroso archivo fotográfico realizado durante mis paseos en el entorno
natural cercano, se sitúan a medio camino entre la representación de la
realidad y el objeto minimalista. Desde el comienzo he mantenido un gran
interés por el lenguaje minimalista, por la escultura y la pintura, y sus
repercusiones en el campo expandido. La pintura va a estar siempre presente,
estructurando todos estos movimientos en el tiempo. Siempre interesada por la
totalidad de la obra, como algo indisoluble que participa claramente de las
teorías de la Gestalt. La idea de economía, simplificación del repertorio
cromático y el tratamiento y estudio de las superficies, están presentes como
elementos más importantes del lenguaje minimalista. El arte mínimal se formula
mediante conceptos como los de “dimensión y presencia” que caracterizan a este
tipo de obras. La explicación de éstas queda en términos formales de color,
composición, escala, formato y ejecución. La repetición suele ser elemento de
lenguaje de la expresión minimalista.
La
fotografía se introduce aquí formando parte del proceso creativo como documento
de la acción o intervención en los lugares. Desde los años ochenta la
fotografía se sitúa en un terreno movedizo e inseguro formando parte de
discursos heterogéneos de difícil clasificación, surge así, el concepto de
Híbrido. Esta hibridación va a generar un amplio abanico expresivo dando un
paso más en la complejidad de la interrelación lingüística, hacia un lenguaje
anfibio. La fotografía pasa así de imagen documento de una acción-intervención a
soporte físico que participa de los procesos híbridos del lenguaje de las
últimas décadas. La contaminación de la fotografía con otras disciplinas no es
nueva, el proceso de hibridación nace con la figura profética de Robert
Rauschenberg. Marcel Duchamp propone una actitud alegórica sobre la misma que
va a ser contextualizada durante la década de los años ochenta y posteriores. Desde
el terreno puramente pictórico cabe citar a autores que partiendo de la
superación de los estereotipos creados en cada época han conseguido un grado de
libertad lingüística utilizando las formulaciones híbridas entre la pintura y
la fotografía, tal es el caso de los alemanes Gerhard Richter o Sigmar Polke.
Richter fusiona la pintura y la fotografía estableciendo un debate entre los
dos medios, lo real frente a lo fotográfico, lo objetivo frente a lo abstracto.
Imágenes de su entorno diario, familia, estudio, paseos, etc. La fotografía
manchada con espátula, arrastres, goteos de pintura y pinceladas interventoras,
producto del excedente de sus obras de gran formato. Así mismo las imágenes son
fruto de la ingente producción de instantáneas de sus archivos fotográficos.
[i] SMITHSON, Robert.: “A Tour of the Monument of Passaic
[ii] CARERI, Francesco: “Walkscapes”.
El andar como práctica estética. Ed. Gustavo Gili. S.A. Barcelona. 2002,
pág. 170.
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